Whoppah explora: Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Ya es hora de saber más sobre este arquitecto mundial.
Frank Lloyd Wright abrió su propio estudio en Chicago en 1893 y demostró después que una casa, sus muebles, su iluminación e incluso su cristalería podían diseñarse como una sola obra de arte completa. Por eso importa a cualquiera que compre diseño de segunda mano: su Taliesin Collection de 1955 para Heritage Henredon, cargada de roble y líneas rectas, no cuajó en su momento porque estaban de moda el plástico y las formas space age, y hoy esas piezas son objetos de coleccionista. Edificios como el Guggenheim de Nueva York y el Imperial Hotel de Tokio le dieron fama, pero a mí me interesa más su idea de arquitectura orgánica, forma y material que nunca pelean con su entorno, porque explica por qué sus sillas tienen el aspecto que tienen. Esto es lo que te conviene saber antes de que aparezca una pieza de Wright en Whoppah.
Frank Lloyd Wright fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Creció en Wisconsin y estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin. Después, Wright se trasladó a Chicago y encontró trabajo como dibujante técnico. En los años siguientes trabajó para varios estudios de arquitectura, entre ellos el de Louis Sullivan, del que fue ayudante. En 1893 abrió su propio despacho en Chicago. Aquí comenzó su gloriosa carrera. Ya es hora de conocer mejor a este arquitecto mundial.
¿Qué es la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright?
Wright se inspiró para sus diseños en la máxima "la forma sigue a la función", acuñada por su colega arquitecto Louis Sullivan. La naturaleza también fue una importante fuente de inspiración: la arquitectura debía surgir de "las leyes de la naturaleza", según las cuales la forma y el material no podían entrar en conflicto con el entorno. Llamó a esta filosofía "arquitectura orgánica". Alrededor de 1897, por ejemplo, diseñó una serie de pabellones en su estilo único, también conocidos como Casas de la Pradera.
Las estructuras se componen principalmente de líneas horizontales y materiales naturales como la piedra y la madera. Con este estilo arquitectónico típico, Wright quería resaltar la belleza natural de las praderas del Medio Oeste circundantes. Para los espacios interiores, utilizó colores suaves y naturales y pocos tabiques para mantener el espacio lo más luminoso posible. Otras conocidas obras maestras arquitectónicas de Wright son el Museo Guggenheim de Nueva York y el hotel Imperial de Tokio.
¿Frank Lloyd Wright también diseñó muebles?
Aunque muchos recordarán a Frank Lloyd Wright como arquitecto, el interés de Wright no se limitaba únicamente a la arquitectura. Desde el diseño de muebles hasta la iluminación y la cristalería, Wright aspiraba a convertir cada una de sus casas de las praderas en una "obra de arte completa". También aquí Wright aplicaba el mismo principio que con el exterior de sus edificios: el entorno y la función guiaban el diseño. Aunque Wright desarrolló muchos muebles, las sillas eran sus diseños más solicitados. Por ejemplo, diseñó muebles pesados de roble con formas majestuosas y verticales, simplistas pero revolucionarias para la época. Más tarde experimentó con formas más esbeltas y futuristas, precursoras del diseño de mobiliario moderno y minimalista.
Aparecieron unas pocas piezas de la mayoría de los diseños, pero en 1955 Wright colaboró con la sociedad de muebles Heritage Henredon en una colección para el mercado estadounidense de clase media. Esta "Colección Taliesin", con mucho roble y formas rectas, no caló en su momento, porque no encajaba con los estilos entonces vigentes, como la era espacial, que utilizaba mucho el plástico. Hoy en día son auténticas piezas de coleccionista. ¡Afortunado el que pueda hacerse con uno!
