Lámparas PH de Poul Henningsen: luminarias legendarias

Las lámparas PH, que llevan las iniciales de su diseñador, el arquitecto y escritor danés Poul Henningsen, son símbolos icónicos del diseño del siglo XX. Estas piezas de iluminación clásicas son famosas no sólo por su atractivo estético, sino también por su innovador enfoque de la difusión de la luz. Al explorar la historia, el diseño y el impacto cultural de las lámparas PH, comprendemos por qué siguen siendo tan apreciadas tanto por los coleccionistas como por los entusiastas del diseño.

Para conmemorar el 60 aniversario de la lámpara PH 5, diseñada originalmente por Poul Henningsen en 1958, el editor histórico de lámparas PH, Louis Poulsen, produjo una edición especial 2018 en cobre y latón. Este diseño conmemorativo destaca la popularidad y versatilidad duraderas de la obra de Henningsen.

Poul Henningsen: Un pionero del diseño de iluminación

Poul Henningsen (1894-1967) fue un arquitecto, crítico, escritor y diseñador danés que desempeñó un importante papel en la vida cultural de Dinamarca en el periodo de entreguerras. Su fascinación por la luz estuvo profundamente influida por su madre, una actriz que criticaba con frecuencia la luz dura y directa de los focos de los teatros. En 1924, Henningsen empezó a diseñar lámparas para Louis Poulsen, un fabricante danés de iluminación, como parte de un concurso para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París de 1925. Sus innovadores diseños de lámparas ganaron una medalla de oro y le consagraron como pionero del diseño de iluminación.

El revolucionario diseño de las lámparas PH

La aportación más notable de Henningsen reside en la serie "System PH", caracterizada por sus pantallas superpuestas. Presentado por primera vez en la Exposición Universal de París de 1925, este diseño difunde la luz de forma suave y uniforme, evitando el deslumbramiento directo. Las pantallas, a menudo de vidrio opalizado o metal, están meticulosamente dispuestas de forma concéntrica. Este enfoque permite distribuir la luz de una manera que es a la vez funcional y visualmente agradable.

Entre los modelos icónicos de la serie se encuentran la lámpara de sobremesa PH 4/3, diseñada en latón y cobre lacado (1926-1928), y la lámpara de pared PH-1, fabricada en latón y cristal en la década de 1930. A lo largo de los años, la lámpara PH ha sufrido numerosas variaciones, como las célebres PH Artichoke, PH 5 y PH Snowball. Cada versión refleja la filosofía original de Henningsen al tiempo que se adapta a los avances de la luminotecnia y a las cambiantes tendencias estéticas.

La Alcachofa PH: Una obra maestra

Una de las creaciones más icónicas de Henningsen, la PH Artichoke, debutó en 1958. Inspirada en su trabajo anterior sobre la lámpara PH Septima, presenta "hojas" entrelazadas que reflejan la luz a la vez que protegen el ojo del resplandor directo. El diseño no sólo garantiza una perfecta difusión de la luz, sino que también sirve como llamativo elemento escultórico. La lámpara Artichoke, a menudo fabricada en cobre, se convirtió en un sello distintivo del diseño moderno, adornando interiores como el Pabellón Langelinie de Copenhague.

Impacto cultural y filosófico

La lámpara PH encarna la esencia del diseño escandinavo: funcionalidad, sencillez y belleza. El objetivo de Henningsen era crear diseños accesibles y de alta calidad para la gente corriente, un principio compartido por muchos de sus contemporáneos. Más allá de su atractivo estético, su obra fomenta la reflexión sobre la interacción entre la luz, el espacio y el bienestar humano. Sus principios siguen vigentes hoy en día en los debates sobre iluminación ecológica y entornos ergonómicos de vida y trabajo.

Atractivo atemporal

La PH Snowball, otro célebre diseño, ejemplifica la habilidad de Henningsen para fusionar formas orgánicas con funcionalidad práctica. Creada originalmente para la iglesia adventista danesa de Skodsborg, su forma de bola de nieve añade brillo a cualquier ambiente. Estas lámparas, junto con otras innumerables diseñadas por Henningsen, demuestran cómo el diseño reflexivo trasciende el tiempo, dejando una huella indeleble en la estética moderna y contemporánea.

El trabajo de Henningsen sigue inspirando a diseñadores y arquitectos de todo el mundo, demostrando que la innovación y la sencillez son las piedras angulares de un diseño perdurable. Su legado es un testimonio del profundo impacto que una iluminación bien pensada puede tener tanto en la funcionalidad como en la experiencia humana.

François Boutard