Brasilianisches Design: zwischen Klassizismus und Erfindungsreichtum

Brasilien hat seit Anfang des 20. Jahrhunderts ein Design hervorgebracht, das sich auf exotische Hölzer, eine seiner wichtigsten natürlichen Ressourcen, konzentriert. Seine Pioniere wandten ein modernistisches Designkonzept an, das insbesondere vom europäischen Design und der Bauhaus-Schule geerbt wurde. Doch brasilianisches Design ist mehr als nur die Produktion von Exotenholzstücken in den modernistischen Formen der 50er und 60er Jahre. Hinter der Generation der Campana-Brüder, die als erste mit den traditionellen Codes gebrochen haben, entwirft eine neue Generation kreative und farbenfrohe Möbel, die die ethnische Mischung des Landes widerspiegeln. Natürlich kann man nicht über brasilianisches Design sprechen, ohne die Symbolfigur des Architekten und Designers Oscar Niemeyer (1905-2012) zu erwähnen. Er ist der "Vater" des architektonischen Projekts der neuen Hauptstadt Brasilia, die Ende der 1950er und in den 1960er Jahren erbaut wurde. Als Schüler von Le Corbusier baute Niemeyer einige der erstaunlichsten Gebäude in Brasilia. Brasilien hat seit dem frühen 20. Jahrhundert ein Design hervorgebracht, das auf exotischem Holz, einer seiner wichtigsten natürlichen Ressourcen, basiert. Seine Pioniere wandten ein modernistisches Designkonzept an, das vor allem vom europäischen Design und der Bauhaus-Schule geerbt wurde. Doch brasilianisches Design ist mehr als nur die Produktion von Exotenholzstücken in den modernistischen Formen der 50er und 60er Jahre. Hinter der Generation der Campana-Brüder, die als erste mit den traditionellen Codes gebrochen haben, entwirft eine neue Generation kreative und farbenfrohe Möbel, die die ethnische Mischung des Landes widerspiegeln. Natürlich kann man nicht über brasilianisches Design sprechen, ohne die Symbolfigur des Architekten und Designers Oscar Niemeyer (1905-2012) zu erwähnen. Er ist der "Vater" des architektonischen Projekts der neuen Hauptstadt Brasilia, die Ende der 1950er und in den 1960er Jahren erbaut wurde. Als Schüler von Le Corbusier baute Niemeyer einige der erstaunlichsten Gebäude in Brasilia. Der Palast der Morgenröte (portugiesisch: Palácio da Alvorada), erbaut 1957-1958. Architekt: Oscar Niemeyer. Er beherbergt die Residenz des Präsidenten der Föderativen Republik Brasilien. Palast der Morgenröte (portugiesisch, Palácio da Alvorada) erbaut 1957-1958. Architekt: Oscar Niemeyer. Er beherbergt die Residenz des Präsidenten der Föderativen Republik Brasilien. Palast der Morgenröte (portugiesisch, Palácio da Alvorada) erbaut 1957-1958. Architekt: Oscar Niemeyer. Er beherbergt die Residenz des Präsidenten der Föderativen Republik Brasilien. Eingangshalle des Palacio da Aurora (Palast der Morgenröte). Im Inneren verwendete Niemeyer zeitgenössische Materialien wie Beton, Metall und Glas. Eingangshalle des Palastes der Morgenröte. Im Inneren verwendete Niemeyer zeitgenössische Materialien wie Beton, Metall und Glas. Eingangshalle des Palastes der Morgenröte. Im Inneren verwendete Niemeyer zeitgenössische Materialien wie Beton, Metall und Glas. Innenansicht des Palastes der Morgenröte. Die von Niemeyer gewollte Inneneinrichtung setzt auf Transparenz und fließende Räume. Dieser Geist erinnert an den Barcelona-Pavillon, der 1929 von dem Architekten Ludwig Mies van der Rohe Ludwig Mies van der Rohe entworfen wurde. Dieser leitete das Bauhaus von 1930 bis 1933, eine offensichtliche Abstammung für Oscar Niemeyer. Unter den Designpionieren in Brasilien sind drei europäische Persönlichkeiten zu nennen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach Brasilien auswanderten. Zunächst Joaquim Tenreiro (1906-1992), der Ende der 1920er Jahre von Portugal nach Brasilien kam. Als gelernter Tischler gründete er sein eigenes Unternehmen, Langenbach und Tenreiro Ltda, um seine eigenen Möbel herzustellen. Seine Entwürfe sind die Erben des Bauhaus-Stils. Er verwendet Jacaranda-Holz , das exotische Edelholz schlechthin aus Brasilien, sowie die Tradition des Rohrgeflechts. Von Joaquim Tenreiro entworfene Möbel, die anlässlich der Ausstellung Joaquim Tenreiro Live, Galerie R 20th Century in New York (2018) ausgestellt wurden. Moderne und elegante Linien. Möbel von Joaquim Tenreiro, ausgestellt anlässlich der Ausstellung Joaquim Tenreiro Live, Galerie R 20th Century in New York (2018). Moderne und elegante Linien. Möbel von Joaquim Tenreiro, ausgestellt anlässlich der Ausstellung Joaquim Tenreiro Live, Galerie R 20th Century in New York (2018). Moderne und elegante Linien. Tisch von Joaquim Tenreiro, Ausstellung Joaquim Tenreiro Live, Galerie R 20th Century (New York, 2018). Tisch mit der Unterschrift von Joaquim Tenreiro, Ausstellung Joaquim Tenreiro Live, Galerie R 20th Century (New-York, 2018). Tisch mit der Unterschrift von Joaquim Tenreiro, Ausstellung Joaquim Tenreiro Live, Galerie R 20th Century (New-York, 2018). Ein weiterer Vorreiter: Gregori Warchavchic (1896-1972). Der aus der Ukraine stammende Architekt Warchavchic landete 1923 in Brasilien. Er produzierte einige der bekanntesten Stücke des brasilianischen Designs, wie seinen Rolltisch oder seinen berühmten Zeitungsständer Leque Leque . Zeitschriftenständer "Leque". Design Gregori Warchavchic, 1928. Die Möbel von Warchavchiv werden vom brasilianischen Verleger für historische Möbel Etel vertrieben. Zeitschriftenständer "Leque". Design Gregori Warchavchic, 1928. Die Möbel von Warchavchiv werden von Etel, dem brasilianischen Verlag für historische Möbel, vertrieben. Zeitschriftenständer "Leque". Design Gregori Warchavchic, 1928. Die Möbel von Warchavchiv werden von Etel, dem brasilianischen Verlag für historische Möbel, vertrieben. Schließlich Lina Bo Bardi (1914-1982), eine römische Architektin und Mitarbeiterin von Gio Ponti Gio Ponti kam 1946 nach Brasilien. Sie prägte die Stadt São Paulo mit berühmten Gebäuden wie dem Casa de Vidro Casa de Vidro (Glashaus), dem Kunstmuseum (MASP), dem Kunstmuseum (MASP), dem Sozialzentrum SESC Pompéia, dem Sozialzentrum SESC Pompéia oder dem Teatro Oficina Teatro Oficina Teatro Oficina Teatro Oficina. La Casa de Vidro, (1951), von Lina Bo Bardi und Pietro Maria Bardi. Der Ort ist heute ein Hausmuseum, das vom Instituto Bardi verwaltet wird. Linas Ehemann, Pietro Maria Bardi, war 51 Jahre lang Kurator des Kunstmuseums von São Paulo. La Casa de Vidro, (1951), von Lina Bo Bardi und Pietro Maria Bardi. Der Ort ist heute ein Hausmuseum, das vom Instituto Bardi verwaltet wird. Linas Ehemann, Pietro Maria Bardi, war 51 Jahre lang Kurator des Kunstmuseums von São Paulo. La Casa de Vidro, (1951), von Lina Bo Bardi und Pietro Maria Bardi. Der Ort ist heute ein Hausmuseum, das vom Instituto Bardi verwaltet wird. Pietro Maria Bardi, Linas Ehemann, war 51 Jahre lang Kurator des Kunstmuseums von São Paulo. Das Kulturzentrum SESC Das Kulturzentrum SESC Pompeia mit dem Spitznamen "Zitadelle der Freizeit" Pompeia mit dem Spitznamen "Zitadelle der Freizeit" wurde von 1977 bis 1986 von Lina Bo Bardi in São Paulo errichtet. Der Ort war eine ehemalige Fassfabrik. Ein einzigartiger Kontrast zum Casa Vidro, um eine Betonarchitektur zu nutzen", erbaut von Lina Bo Bardi von 1977 bis 1986 in São Paulo. Der Ort war eine ehemalige Fassfabrik. Ein einzigartiger Kontrast zur Casa Vidro, um eine Betonarchitektur auszunutzen. Die außergewöhnliche Architektur des SESC Pompeia. Die außergewöhnliche Architektur des SESC Pompeia. Die außergewöhnliche Architektur des SESC Pompeia. In den 50er und 60er Jahren boomte das Design in Brasilien und die ersten Stahlwerke entstanden. Die Zeit war immer noch geprägt von modernistischen und rationalistischen Stilen. Eine andere Generation von Designern, die in den 1920er Jahren geboren wurde, trat auf den Plan. Sergio Rodrigues (1927) ist das Aushängeschild dieser Generation und gilt als einer der Väter der modernen Möbel in Brasilien. Mit seinem Massivholzsessel Mole feierte er 1961 einen internationalen Triumph. Mole. Der ein Jahr jüngere Paulo Mendes Da Rocha (1928), Architekt und Designer, legte Wert auf einfache Formen und Materialien. Er hat zahlreiche Gebäude in São Paulo entworfen. Michel Arnoult (1922-2005), ein Pariser, der 1950 nach Brasilien kam, wurde zum "Papst" der brasilianischen Version von Möbeln aus Bausätzen... Sein Projekt: Der brasilianischen Mittelschicht sollte es ermöglicht werden, sich schöne Möbel zu erschwinglichen Preisen leisten zu können. Mole Sessel Mole Sessel , Design Sergio Rodrigues, 1957. Die sehr bequeme Sitzfläche wird von verstellbaren Schultergurten aus Leder gestützt. Der Rahmen ist aus Jacaranda-Holz gefertigt. Der Sessel Diz, Design Sergio Rodrigues, 2002. Eine weitere Ikone des brasilianischen Designs, die im Alter von 75 Jahren vom Meister des brasilianischen Holzes geschaffen wurde. Der Diz Sessel, Design Sergio Rodrigues, 2002. Eine weitere Ikone des brasilianischen Designs, die der Meister des brasilianischen Holzes im Alter von 75 Jahren schuf. Der Diz Sessel, Design Sergio Rodrigues, 2002. Eine weitere Ikone des brasilianischen Designs, die der Meister des brasilianischen Holzes im Alter von 75 Jahren schuf. Sessel Diz, Ansicht von hinten. Der Sessel wird aus Buchenholz oder Imbuia (brasilianischer Nussbaum) gefertigt. Sessel Diz, Ansicht von hinten. Der Sessel ist aus Buchenholz oder Imbuia (brasilianischer Nussbaum) gefertigt. Sessel Diz, Ansicht von hinten. Der Sessel ist aus Buchenholz oder Imbuia (brasilianischer Nussbaum) gefertigt. Ein emblematischer Entwurf von Paulo Mendes Ein emblematischer Entwurf von Paulo Mendes da Rocha da Rocha: der Club Athletico Paulistano, São Paulo, 1958. Für dieses Projekt schuf der Architekt einen Klassiker unter den brasilianischen Möbeln: den Paulistano-Sessel. : Club Athletico Paulistano, São Paulo, 1958. Für dieses Projekt entwarf der Architekt einen Klassiker unter den brasilianischen Möbeln: den Paulistano-Sessel. Club athlétique Paulistano Club athlétique Paulistano , São Paulo, Mendes da Rocha, 1958 - © José Moscardi. Eine monumentale Struktur mit einer Scheibe aus Stahlbeton, die dem Gebäude dennoch eine gewisse Leichtigkeit verleiht. Paulo, Mendes da Rocha, 1958 - © José Moscardi. Eine monumentale Struktur mit einer Scheibe aus Stahlbeton, die dem Gebäude eine gewisse Leichtigkeit verleiht. Peglev-Schaukelstuhl, Design von Michel Arnoult, 1968. Ein eleganter und zeitloser Look. Der Peglev bedeutet "Ich nehme und nehme mit". Als Verfechter eines Designs für alle lässt sich das Stück leicht zerlegen und transportieren. Peglev-Schaukelstuhl, Design Michel Arnoult, 1968. Ein eleganter und zeitloser Look. Der Peglev bedeutet "Ich nehme und nehme mit". Als Verfechter eines Designs für alle lässt sich das Stück leicht zerlegen und transportieren. Peglev-Schaukelstuhl, Design Michel Arnoult, 1968. Ein eleganter und zeitloser Look. Der Peglev bedeutet "Ich nehme und nehme mit". Als Verfechter eines Designs für alle lässt sich das Stück leicht zerlegen und transportieren. Michel Arnoult, Pelicano Sessel, 2003. Der Designer schlägt eine einfache Struktur vor, die eine kostengünstige Serienproduktion ermöglicht und einfach zu montieren und zu warten ist. Michel Arnoult, Pelicano Sessel, 2003. Der Designer schlägt eine einfache Struktur vor, die eine Serienproduktion zu angemessenen Kosten und eine einfache Montage und Wartung ermöglicht. Michel Arnoult, Pelicano Sessel, 2003. Der Designer schlägt eine einfache Struktur vor, die eine Serienproduktion zu angemessenen Kosten und eine einfache Montage und Wartung ermöglicht. Das Duo der Campana-Brüder (Humberto 1953, Fernando 1961), das 2012 auf der Messe Maison et Objet zum Designer des Jahres gekürt wurde, enthüllt der Welt eine andere Facette des brasilianischen Designs. Sie bekennen sich zu einem erfinderischen und fröhlichen Design, in dem sich die Kunst der Favelas wiederfindet. Im Gegensatz zum Modernismus ihrer Vorgänger. Das Duo der Campana-Brüder (Humberto 1953, Fernando 1961), das 2012 auf der Messe Maison et Objet zum Designer des Jahres gekürt wurde, enthüllt der Welt eine andere Facette des brasilianischen Designs. Sie bekennen sich zu einem erfinderischen und fröhlichen Design, in dem die Kunst der Favelas, sich durchzuschlagen, zum Ausdruck kommt. Im Gegensatz zum Modernismus ihrer Vorgänger. Sessel Fauteuil Vermelha, Design Gebrüder Campana, 1998 für den Verlag Edra. Eine erstaunliche Sitzfläche, die aus 500 M nautischem Seil auf einem Gestell aus rostfreiem Stahl geschaffen wurde. Vermelha, Design Gebrüder Campana, 1998 für den Verlag Edra. Eine erstaunliche Sitzgelegenheit aus 500 M nautischem Seil auf einem Gestell aus rostfreiem Stahl. Der Sushi Chair von den Campana-Brüdern, 2002. Wo die Kunst des Recyclings... Die Sitzfläche besteht aus Teppichstücken, Gummi, PVC, Stoff... Der Sushi Chair der Campana-Brüder, 2002. Wo die Kunst des Recyclings... Die Sitzfläche besteht aus Teppichstücken, Gummi, PVC, Stoff... Der Sushi Chair der Campana-Brüder, 2002. Die Sitzfläche besteht aus Teilen von Teppichen, Gummi, PVC, Stoff... Rückseite des Sushi Chair, Detail. Design Gebrüder Campana. Rückseite des Sushi-Sessels, Detail. Design Gebrüder Campana. Rückseite des Sushi-Sessels, Detail. Design Gebrüder Campana. Fernando und Umberto Campana, Banquete Chair, 2002. Große Kreativität und gewagtes Design für diese Ansammlung von bunten Plüschtieren, die als bequeme Sitzgelegenheit dienen! Die Campana-Brüder bewegen sich oft an der Grenze zum Kitsch. Fernando und Umberto Campana, Banquete Chair, 2002. Große Kreativität und gewagtes Design für diese Ansammlung von bunten Plüschtieren, die als bequeme Sitzgelegenheit dient! Die Campana-Brüder bewegen sich oft an der Grenze zum Kitsch. Fernando und Umberto Campana, Banquete Chair, 2002. Große Kreativität und gewagtes Design für diese Ansammlung von bunten Plüschtieren, die als bequeme Sitzgelegenheit dient! Die Campana-Brüder bewegen sich oft an der Grenze zum Kitsch. Im Gefolge der Campana-Brüder tauchen andere brasilianische Designer auf, die ein kreativeres und gemischteres Design anbieten, das dem Image ihres Landes entspricht. Rafik Farah (1958), der an der Fakultät für Architektur und Stadtplanung in São Paulo studierte, ist ein Allrounder. Er ist Möbeldesigner, Drehbuchautor, Fotograf und Grafikdesigner in einer Person. 1989 machte er mit seinem Couchtisch Kaeko Kaeko auf sich aufmerksam. Kaeko Couchtisch, Design von Rafik Farah, 1989, für den Verleger Objekto. Eine originelle und zarte Sinusform, die von einer Tischplatte aus 10 mm gehärtetem Glas gekrönt wird, machen diesen Tisch zu einem ästhetisch sehr gelungenen Stück. Couchtisch Kaeko, Design von Rafik Farah, 1989, für den Verleger Objekto. Eine originelle, zarte Sinusform und eine Tischplatte aus 10 mm gehärtetem Glas machen diesen Tisch zu einem ästhetisch sehr gelungenen Stück. Couchtisch Kaeko, Design von Rafik Farah, 1989, für den Verleger Objekto. Eine originelle, zarte Sinusform und eine Tischplatte aus 10 mm gehärtetem Glas machen diesen Tisch zu einem ästhetisch sehr gelungenen Stück. Lia Siqueira, ebenfalls 1958 geboren, ist eine etablierte Architektin und Designerin, die zahlreiche Wettbewerbe gewonnen hat und seit 1987 in Rio de Janeiro das Architekturbüro Azul Arquitetura et Design Azul Arquitetura et Design leitet. Im Jahr 2010 überraschte sie mit ihrem Bücherregal Volpi Volpi . Aus Holz, um die brasilianische Tradition zu wahren, aber mit überraschenden Formen. Bücherregal Volpi, Lia Siqueira, 2010. Ein ausgeklügeltes Design, das aus einer Büchersammlung eine echte grafische Komposition macht. Volpi Bibliothek, Lia Siqueira, 2010. Ein ausgeklügeltes Design, das eine Buchsammlung in eine grafische Komposition verwandelt. Volpi Bibliothek, Lia Siqueira, 2010. Ein ausgeklügeltes Design, das eine Buchsammlung in eine grafische Komposition verwandelt. Rodrigo Almeida hat die außergewöhnliche kulturelle Mischung seines Landes in seiner DNA verankert. Der 1975 geborene Künstler schöpft seine Inspiration aus den multiethnischen Wurzeln der brasilianischen Nation und schafft wie die Campanas neue, zweckentfremdete Objekte. Rodrigo Almeida hat die außergewöhnliche kulturelle Mischung seines Landes als DNA. Der 1975 geborene Künstler schöpft seine Inspiration aus den multiethnischen Wurzeln der brasilianischen Nation und schafft wie die Campanas neue, zweckentfremdete Objekte. Africa chair, Design Rodrigo Almeida, 2009. Für diesen Stuhl ließ sich Rodrigo Ameida von der afrikanischen und indigenen Kultur inspirieren. Africa chair, Design Rodrigo Almeida, 2009. Für diesen Stuhl ließ sich Rodrigo Ameida von der afrikanischen und indigenen Kultur inspirieren. Africa chair, Design Rodrigo Almeida, 2009. Für diesen Stuhl ließ sich Rodrigo Ameida von der afrikanischen und indigenen Kultur inspirieren. Stühle von Rodrigo Almeida, ganz im Sinne der Wiederverwertungskunst der Campana-Brüder mit einem farbenfrohen Hauch von Mischkultur. Stühle von Rodrigo Almeida, ganz im Sinne der Wiederverwertungskunst der Campana-Brüder, mit einem Hauch von farbenfrohem Mischmasch. Stühle von Rodrigo Almeida, ganz im Sinne der Wiederverwertungskunst der Campana-Brüder, mit einem Hauch von farbenfrohem Mischmasch. Brunno Jahara (1979) schließlich ist vielleicht der begabteste Künstler seiner Generation. Er wurde in Rio de Janeiro geboren und arbeitete unter der Leitung des spanischen Designers Jaime Hayon. Er ist der Kultur seines Landes verbunden und bemüht sich, die natürlichen Ressourcen Brasiliens mit einem sehr tropischen Touch hervorzuheben... Brunno Jahara (1979) schließlich ist vielleicht der begabteste Designer seiner Generation. Er wurde in Rio de Janeiro geboren und arbeitete unter der Leitung des spanischen Designers Jaime Hayon. Er ist der Kultur seines Landes verbunden und bemüht sich, die natürlichen Ressourcen Brasiliens mit einem sehr tropischen Touch hervorzuheben... Neorustica-Möbelkollektion, entworfen von Brunno Jahara. Babilonia Sideboard (2010). Neorustica Möbelkollektion, entworfen von Brunno Jahara. Sideboard Babilonia (2010). Neorustica-Möbelkollektion, entworfen von Brunno Jahara. Sideboard Babilonia (2010). Geschirr, Kollektion Batucada. Design von Brunno Jahara. Der Begriff Batucada bezieht sich auf den Perkussionsklang, den die Bewohner der Favelas erzielen, wenn sie auf Instrumenten spielen, die aus Zinn- und Aluminiumtöpfen gefertigt sind. Eine Anspielung auf die brasilianische Volkskultur und die Kunst der Wiederverwertung. Geschirr, Batucada-Kollektion. Design Brunno Jahara. Der Begriff Batucada bezieht sich auf den Perkussionsklang, den die Bewohner der Favelas erzielen, wenn sie auf Instrumenten aus Zinn- und Aluminiumtöpfen spielen. Eine Anspielung auf die brasilianische Volkskultur und die Kunst der Wiederverwertung. Geschirr, Batucada-Kollektion. Design Brunno Jahara. Der Begriff Batucada bezieht sich auf den Perkussionsklang, den die Bewohner der Favelas erzielen, wenn sie auf Instrumenten aus Zinn- und Aluminiumtöpfen spielen. Eine Anspielung auf die brasilianische Volkskultur und die Kunst der Wiederverwertung. Brunno Jahara, Serie Multiplastica Domestica. Mehrfarbige Objekte, die aus Plastikflaschen und anderen Haushaltsverpackungen zusammengesetzt sind. Brunno Jahara, Serie Multiplastica Domestica. Mehrfarbige Objekte aus Plastikflaschen und anderen Haushaltsverpackungen. Brunno Jahara, Serie Multiplastica Domestica. Mehrfarbige Objekte aus Plastikflaschen und anderen Haushaltsverpackungen. Der Nachwuchs des brasilianischen Designs ist in einem Land mit einer echten Designkultur gesichert. Das brasilianische Design hat sich allmählich von einer Vergangenheit emanzipiert, die dem ästhetischen Kanon der europäischen Moderne verpflichtet war, und eine einzigartige Identität entwickelt, die die ethnische Mischung und die brasilianische Lebensart widerspiegelt. Die Nachfolge des brasilianischen Designs ist in einem Land mit einer echten Designkultur gesichert. Das brasilianische Design hat sich allmählich von einer Vergangenheit emanzipiert, die dem ästhetischen Kanon des europäischen Modernismus verhaftet war, und eine einzigartige Identität entwickelt, die die ethnische Mischung und die brasilianische Lebensart widerspiegelt. François Boutard. François Boutard.

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