Zuhause bei Michael

Vielen Dank, dass du uns in deinem wunderschönen Zuhause willkommen heißt, Michael. Kannst du uns etwas über dich erzählen? Wer du bist, woher du kommst und was du machst?

Ich bin Michael Aiello, ein Kunstliebhaber, der seine Leidenschaft für Kunst in ein Unternehmen verwandelt hat. Ich komme aus Naarden, aber mittlerweile fühle ich mich in Weesp vollkommen zu Hause. Das ruhige, charmante Städtchen passt perfekt zu meiner Arbeit in der Kunstwelt, die immer in Bewegung ist. Mit 27 Jahren habe ich meinen eigenen Kunst- und Rahmenladen gegründet. Er hat sich zu einem kreativen Ort entwickelt, an dem ich nicht nur Kunst verkaufe und rahme, sondern auch Editionen für und mit Künstlern herausgebe. Ich liebe es, meine Begeisterung für Kunst zu teilen und gleichzeitig etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen.

Was macht diesen Ort für dich zum idealen Wohn- und Arbeitsort?

Der Laden ist für mich viel mehr als ein gewöhnliches Kunstgeschäft – es ist ein kreativer Ort, an dem Kunst, Ideen und Editionen aufeinandertreffen. Weesp hat etwas Besonderes. Es wird immer belebter, aber es bewahrt dennoch die ruhige Atmosphäre, die man in einer Stadt wie Amsterdam nicht immer findet. Es hat den Charme von Amsterdam, aber mit der Ruhe und Gelassenheit, um sich wirklich zu begegnen und miteinander zu sprechen. Nach Jahren in einer Mietwohnung bin ich jetzt seit zwei Jahren glücklich in meinem eigenen Haus. Ich habe es so eingerichtet, dass es sowohl praktisch als auch kreativ ist – für mich die perfekte Balance.

“Für mich geht es bei allem um die Verbindung, die ich zu einem Werk fühle; wenn ich selbst keine Verbindung dazu habe, kann ich es einfach nicht verkaufen..”

Bist du mit Kunst aufgewachsen?

Ich bin in einer Umgebung aufgewachsen, in der Kunst nicht wirklich eine große Rolle spielte, aber meine Mutter hat mein Interesse an Kunst von Anfang an gefördert. Ich hatte keine Ahnung, was eine Kunstmesse war oder welche Akademien es gab, also musste ich vieles selbst herausfinden. Für mich geht Kunst Hand in Hand mit meinem Unternehmertum. Sie hat mir den Raum gegeben, nicht nur Kunst zu handeln, sondern auch andere besondere Dinge, die meine Neugier wecken. Ich sehe mich jetzt wirklich als Händler, der es auch liebt zu verkaufen. Es gibt mir die Freiheit, zu experimentieren und sowohl in Kunst als auch in andere einzigartige Stücke zu investieren.

Wie hast du mit dem Handel von Kunst begonnen?

Meine Leidenschaft für Kunst begann schon in jungen Jahren: mit fünfzehn Jahren handelte ich bereits mit Kunstwerken. Online kaufte ich Corneille-Werke, wenn der Preis genau passte. Nach ein paar erfolgreichen Verkäufen konnte ich ein größeres Werk von Appel erwerben, und so begann es, ins Rollen zu kommen. Mein Weg dorthin, wo ich jetzt stehe, war jedoch alles andere als geradlinig. Als Künstler war ich auf dem Weg nach oben, aber als die Corona-Krise alles zum Stillstand brachte, änderte sich mein Kurs. Ich fand meinen Weg zu einer Bilderrahmenwerkstatt, wo ich vorübergehend arbeitete. Als der Besitzer unerwartet verstarb, bekam ich die Chance, sein Geschäft zu übernehmen. Das fühlte sich wie eine einmalige Gelegenheit an, und ich ergriff sie mit beiden Händen. Es war harte Arbeit, aber nach und nach begann ich, mit dem Kaufen und Verkaufen von Kunst zu experimentieren. Ab diesem Moment änderte sich mein Blick: Kunst war nicht länger nur eine Leidenschaft, sondern auch etwas, mit dem ich arbeiten und handeln wollte.

“Ein Zuhause ist erst ein Zuhause, wenn ich meine Kunst aufhängen kann.”

Was war ein wichtiger Lernmoment für dich?

In meiner Arbeit geht es vor allem darum, schnell zu reagieren, besonders bei Auktionen. Wenn etwas auftaucht, das mein Interesse weckt, muss ich sofort handeln, denn dort geht es schnell. Natürlich mache auch ich Fehler. Das eine Mal, als ich ein falsches Kunstwerk für fünftausend Euro kaufte, war eine teure Lektion. Aber eine gute Lektion, denn seitdem bleibe ich meinem Gefühl treu. Ich habe eine Regel: Ich kaufe nur, was mir wirklich gefällt. Manchmal kaufe ich etwas, das mich sehr glücklich macht, und dann ist der Preis nicht so wichtig. Was ich jedoch immer zu vermeiden versuche, sind oberflächliche Trends in der Kunstwelt. Ich stoße oft auf falschen Erfolg, besonders auf Auktionsseiten wie Catawiki und Plattformen wie Instagram. Kunstwerke werden dort manchmal künstlich hochgejubelt und absichtlich teuer gemacht, wodurch sie einen falschen Marktwert erhalten. Wenn man so ein Werk später verkaufen möchte, stellt sich oft heraus, dass es nichts wert ist.

Worauf achtest du bei der Auswahl eines neuen Kunstwerks?

In meiner Arbeit als Kunsthändler geht es vor allem um die Bedeutung hinter einem Kunstwerk. Es geht nicht nur um den Wert, sondern vor allem um die Verbindung, die es mit mir herstellt. Ich kaufe nur, was mir wirklich gefällt, was für mich Bedeutung hat. Für mich reicht es nicht aus, Kunst einfach zu verkaufen. Ich möchte eine echte Bindung zwischen dem Werk und den Menschen aufbauen, die es letztendlich kaufen. Wenn ich selbst keine Verbindung zu einem Kunstwerk habe, kann ich es nicht verkaufen. Es muss wirklich passen, andernfalls fühlt es sich nicht richtig an.

Kannst du drei besondere Werke aus deiner Sammlung erläutern?

Eines der Werke, das mich wirklich fasziniert, ist ein Stück von Theo Jansen, den du vielleicht von seinen berühmten Strandtieren kennst. Es ist ein Teil eines solchen Tieres, ein Rad, das vom Wind angetrieben wird. Ich finde es so besonders, wie Technik und Kunst in seinem Werk zusammenkommen, und dieses Stück ist eines meiner liebsten Besitztümer. Es hat mir viel bedeutet, aber ich habe keine romantische Vorstellung davon, Kunst zu behalten. Alles ist zu einem Preis zu verkaufen; für 50.000 Euro würde ich es definitiv in Betracht ziehen, damit ich Platz für neue, schöne Dinge habe. Dennoch behalte ich es noch ein wenig bei mir.

Darüber hinaus fühle ich mich stark mit der Zero-Bewegung verbunden, die einen großen Einfluss auf meine Sammlung hatte. Ein Werk, das ich besonders schätze, ist „Shredded Value“ von Jan Hendriksen, in dem zerrissene Dollarbanknoten verarbeitet sind. Dieses Werk ist für mich ein kraftvolles Statement darüber, wie Wert in unserer Gesellschaft immer wieder neu definiert wird. Dies ist eines der vielen Exemplare, die ich gesammelt habe.

Abschließend besitze ich eine Reihe von Werken von Boris Lurie, diese Werke bedeuten mir viel und haben einen gesellschaftlichen Mehrwert. Lurie war ein jüdischer Künstler, der selbst in mehreren Konzentrationslagern war, er überlebte und brachte seine Kunst daraus hervor. Es sind sehr schwer zu findende Werke, da viele nie verkauft wurden, einfach weil die Leute sie nicht haben wollten.

Du bist seit 2024 auch Herausgeber. Was bedeutet das genau, und kannst du eine besondere Edition hervorheben?

Seit 2024 gebe ich ultra-kuratierte Editionen heraus – maximal fünf pro Jahr – mit Künstlern, die bereits museal tätig sind oder sich im Aufstieg befinden. Wir erfüllen alle Wünsche der Künstler für ihre Editionen. Ein schönes Beispiel ist unsere Zusammenarbeit mit Jordi Alós, einem mexikanischen Künstler, der sich kontinuierlich weiterentwickelt. Kürzlich arbeitete er mit Sesamstraße Japan zusammen, nicht für eine Kindershow, sondern für eine Ausstellung, in der Künstler ihre eigene Vision der Sesamstraßen-Figuren präsentieren. Für seine Edition haben wir metallische Details verwendet, die im Licht glitzern. Das war technisch herausfordernd: Wir arbeiteten in acht Schichten und führten dreizehn Druckvorgänge durch, um die Details perfekt zu erhalten. Das Ergebnis war eine einzigartige Edition mit nur 35 Exemplaren. Für 2025 sind wir bereits komplett ausgebucht, und die Vorbereitungen für 2026 laufen schon!

Was ist dein wichtigster Rat für Menschen, die anfangen, Kunst zu kaufen?

Wenn du gerade erst mit dem Kunstsammeln beginnst, würde mein Rat ganz einfach sein: Kaufe, was dich wirklich anspricht. Es muss dich berühren, nicht nur deinen Geldbeutel. Es mag wie eine Selbstverständlichkeit klingen, aber in der Kunstwelt kann das eine wichtige Lektion sein. Selbst wenn der Wert des Werks nicht sofort steigt oder der Markt es nicht gut aufnimmt, bleibt es immer wertvoll für dich, solange es etwas in dir bewegt. Das ist auch das, was mich antreibt, sowohl als Sammler als auch als Kunsthändler. Es ist nicht immer der Markt, der bestimmt, was gut ist, sondern die persönliche Verbindung, die ich zu einem Kunstwerk fühle.

Neben Kunst hast du auch eine Vorliebe für Designmöbel. Welches Stück ist dein Favorit?

In meiner Sammlung geht es nicht nur um Kunst, sondern auch um Designmöbel. Ein schönes Beispiel dafür ist der Tausch, den ich einmal gemacht habe, bei dem ich meine Marcel Breuer-Stühle gegen Pastoe-Stühle eintauschte. Es war keine zufällige Wahl; ich habe mich wirklich in diese Pastoe-Stühle verliebt. Das Design, die Geschichte, aber vor allem die Ausstrahlung und der emotionale Wert sprechen mich sehr an. Für mich sind sie nicht einfach nur Möbel, sondern Objekte mit einer Bedeutung, die über das Praktische oder Ästhetische hinausgeht. Sie fühlen sich fast wie eine Erweiterung meines persönlichen Geschmacks und Stils an.

Wie würdest du deinen Einrichtungsstil beschreiben?

Ich bin weder ein minimalistischer noch ein maximalistischer Typ, ich wähle einfach, was sich gut anfühlt. Es geht für mich wirklich um die richtige Balance; alles muss einfach stimmen. Manchmal bin ich total begeistert von etwas, aber wenn es nicht passt, lasse ich es einfach los. Einrichten ist ein Prozess, und ich finde es wichtig, sich die Zeit zu nehmen. Es muss nicht alles an einem Tag perfekt sein, man kann sich zum Beispiel ein Jahr Zeit nehmen. Nicht suchen, sondern einfach finden. Es fügt sich alles von selbst zusammen, wenn man ruhig bleibt.

Was hat dein Interesse an Whoppah geweckt?

Ich bin immer bereit, Dinge weiterzuverkaufen, wenn ich das Gefühl habe, dass der Moment gekommen ist. Wenn ich etwas kaufe und merke, dass es nicht mehr passt oder ich etwas Neues brauche, ist Whoppah die ideale Plattform. Es gibt mir die Freiheit, zu experimentieren und meine Sammlung ständig zu erneuern. Über Whoppah kann ich nicht nur problemlos Dinge verkaufen, sondern auch wieder neue, inspirierende Stücke finden, die meine Arbeit und mein Umfeld weiterhin bereichern. Es fühlt sich ein bisschen wie eine konstante Entdeckungsreise in Kunst und Design an.

“Kunst muss dich berühren, nicht nur dein Bankkonto.”

Wann fühlt sich ein Ort für dich wie zu Hause an?

Wenn ich in meinem Haus bin, fühlt es sich erst wirklich wie zu Hause an, wenn meine Kunst da ist. Ich sage immer: „Ein Haus ist erst ein Zuhause, wenn ich meine Kunst aufhängen kann.“ Kunst ist für mich mehr als nur Dekoration; sie ist das Fundament, auf dem ich meinen Raum aufbaue. Sie macht meine Umgebung komplett und bringt mir Glück. Selbst wenn ich im Krankenhaus liegen würde, würde ich meine Kunst gerne mitnehmen, denn sie ist so wichtig für mich. Es ist nicht nur etwas Schönes zum Anschauen, sondern wirklich ein Teil von mir. Sie lässt mich meinen Platz überall dort fühlen, wo ich bin.

Hast du zum Schluss noch einen Kunsttipp für unsere Leser?

Ich bin immer kritisch, wenn es um den Wert von Werken bekannter Künstler geht, wie zum Beispiel Yayoi Kusama. Die echten Werke von Kusama sind perfekt, aber bei günstigeren Versionen merkt man oft, dass das Muster nicht ganz stimmt. Das zeigt mir, wie wichtig es ist, vor dem Kauf von Kunst gründliche Recherche zu betreiben. Mein Rat ist daher: Kaufe immer bei vertrauenswürdigen Händlern und sei vorsichtig bei Kunst aus zweifelhaften Quellen. Es lohnt sich wirklich, genau hinzusehen, bevor man etwas erwirbt. Und sei vor allem nicht ängstlich, dich mit Kunst auseinanderzusetzen. Es muss nicht teuer sein – suche nach Kunstwerken, die dich ansprechen, und gib dir selbst die Gelegenheit, sie wirklich kennenzulernen.

Danke dass wir bei dir sein durften, Michael!