Ludwig Mies van der Rohe: un gigante dell'architettura moderna

wp:paragraph Come riassumere in poche righe l'impressionante carriera di un gigante dell'architettura moderna del XX secolo? Per sei decenni, Ludwig Mies van der Rohe, architetto tedesco naturalizzato americano, non ha mai smesso di immaginare, progettare e costruire edifici di incredibile fascino, in sintonia con i progressi industriali e tecnologici dell'epoca. Ludwig Mies van der Rohe è una delle figure più importanti dell'architettura del XX secolo in Europa e negli Stati Uniti. Vorrei iniziare con le date chiave della sua carriera, prima di ripercorrere i suoi progetti architettonici più influenti. Come riassumere in poche righe l'impressionante carriera di un gigante dell'architettura moderna del XX secolo? Per sei decenni Ludwig Mies van der Rohe, architetto tedesco naturalizzato americano, non ha mai smesso di immaginare, progettare e costruire edifici di incredibile fascino, in sintonia con i progressi industriali e tecnologici dell'epoca. Ludwig Mies van der Rohe è una delle figure più importanti dell'architettura del XX secolo in Europa e negli Stati Uniti. Vorrei iniziare con le date chiave della sua carriera, prima di ripercorrere i suoi progetti architettonici più influenti. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17770, "width":833, "height":414, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"}. Ludwig Mies van der Rohe nel 1952 circa. Fotografia di Harry Callahan © PHILLIPS Ludwig Mies van der Rohe 1952 circa. Fotografia di Harry Callahan © PHILLIPS /wp:image wp:paragraph Ludwig Mies van der Rohe (1886-1967) nacque nel 1886 ad Aquisgrana (Germania). Figlio di uno scalpellino, lavora nell'azienda di famiglia. Ben presto inizia a progettare per studi di architettura, tra cui quello di Peter Behrens (1908-1912), pioniere del design industriale in Germania. Nel 1912 fonda il proprio studio di architettura. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1967) nasce nel 1886 ad Aquisgrana (Germania). Figlio di uno scalpellino, lavora nell'azienda di famiglia. Ben presto inizia a progettare per studi di architettura, tra cui quello di Peter Behrens (1908-1912), pioniere del design industriale in Germania. Nel 1912, apre un proprio studio di architettura. /Presso Behrens, Mies van der Rohe incontrò Le Corbusier e Walter Gropius, due figure importanti che stavano rinnovando la concezione tradizionale dell'architettura. All'epoca la Germania era l'epicentro di una nuova cultura architettonica e i suoi architetti, teorici e pensatori facevano parte del Deutscher Werkbund, la più grande organizzazione culturale tedesca del periodo prebellico. Mies van der Rohe era uno dei suoi membri, insieme a una nuova generazione di architetti tedeschi (tra cui Gropius e Bruno Taut). A Behrens, Mies van der Rohe incontrò Le Corbusier e Walter Gropius, due figure importanti che stavano rinnovando la concezione tradizionale dell'architettura. All'epoca la Germania era l'epicentro di una nuova cultura architettonica e i suoi architetti, teorici e pensatori facevano parte del Deutscher Werkbund, la più grande organizzazione culturale tedesca del periodo prebellico. Mies van der Rohe vi aderì insieme a una nuova generazione di architetti tedeschi (Gropius, Bruno Taut, tra gli altri). /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17753, "width":817, "height":325, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Peter Behrens fu incaricato dall'industriale tedesco AEG di costruire una nuova fabbrica (1908-1909). Progetto all'avanguardia per l'epoca, Behrens utilizzò una struttura in acciaio e cemento. Le facciate della fabbrica erano rivestite in mattoni. Un'importante innovazione fu l'uso di grandi superfici di vetro. Mies van der Rohe collaborò con Behrens a questo progetto. Index Graphik Peter Behrens fu incaricato dall'industriale tedesco AEG di costruire una nuova fabbrica (1908-1909). Progetto all'avanguardia per l'epoca, Behrens utilizzò una struttura in acciaio e cemento. Le facciate della fabbrica erano rivestite in mattoni. Un'importante innovazione fu l'uso di grandi superfici di vetro. Mies van der Rohe collaborò con Behrens a questo progetto. Index Graphik /wp:image wp:paragraph All'avanguardia della rinascita architettonica teorizzata e insegnata alla scuola Bauhaus, a sua volta influenzata da movimenti radicali (De Stijl, Costruttivismo russo), Mies van der Rohe gettò le basi del suo stile architettonico negli anni Venti con 5 progetti che non vennero mai realizzati, ma il cui radicalismo lasciò un segno nel periodo. Mise in pratica le sue idee con il padiglione tedesco all'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929. L'opera ebbe un impatto mondiale e Mies divenne il leader del movimento modernista. All'avanguardia della rinascita architettonica teorizzata e insegnata alla scuola Bauhaus, a sua volta influenzata da movimenti radicali (De Stijl, Costruttivismo russo), Mies van der Rohe gettò le basi del suo stile architettonico negli anni Venti immaginando 5 progetti che non furono mai realizzati, ma il cui radicalismo lasciò un segno nel periodo. Mise in pratica le sue idee con il padiglione tedesco all'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929. L'opera ebbe un impatto mondiale e Mies divenne il leader del movimento modernista. /wp:paragraph wp:image {"id":17754, "width":797, "height":360, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} : Nel 1921-1922, Ludwig Mies van der Rohe progettò un grattacielo di vetro sulla Friedrichstrasse a Berlino. Una rottura con l'architettura tradizionale che prefigurava lo stile internazionale dei 30 anni gloriosi. © 2017. The Museum of Modern Art, New York © 2017. The Museum of Modern Art, New York /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17755, "width":393, "height":656, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Il grattacielo di vetro sulla Friedrichstrasse, progettato da Ludwig Mies van der Rohe, Berlino, 1922. Un'architettura del tutto insolita per l'epoca: 3 torri angolari sono costruite su un'isola centrale. Fonds L'Architecture vivante. Fondo L'Architecture vivante. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17771, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Progetto per una piccola casa in mattoni, disegnata da Ludwig Mies van der Rohe, 1923. Mies van der Rohe progettò un'abitazione unifamiliare con un'architettura piatta e spazi aperti e interconnessi. La pianta si ispira direttamente alle opere pittoriche di Theo van Doesburg - teorico del movimento De Stijl - e al "Prounen Raum" di El Lissitzky. © cgrchitect /wp:image wp:image {"id":17756, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "nessuno"} Complesso residenziale Weissenhof, alloggi collettivi, quartiere di Stoccarda, architettura e design: Mies van der Rohe. L'architetto utilizzò per la prima volta uno scheletro in acciaio. L'edificio faceva parte di una mostra sull'edilizia collettiva, diretta da Mies e che riuniva le avanguardie europee (Walter Gropius, Hans Scharoun, Bruno e Max Taut, Victor Bourgeois, J.J.P. Oud, Le Corbusier). © Modernismo /wp:image wp:paragraph Dal 1930 al 1933, Mies van der Rohe diresse la scuola d'arte Bauhaus, prima a Dessau e poi a Berlino. Quando il partito nazista salì al potere, la scuola chiuse e l'architetto emigrò negli Stati Uniti, dove visse un'impressionante seconda parte della sua carriera. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1967, Mies van der Rohe firmò una serie di progetti che ridefinirono l'architettura urbana americana. Immaginò e progettò grandi edifici in acciaio e vetro, fiore all'occhiello dell'architettura moderna, ormai assimilata allo stile internazionale. Dal 1930 al 1933, Mies van der Rohe diresse la scuola d'arte Bauhaus, prima a Dessau e poi a Berlino. Quando il partito nazista prese il potere, la scuola chiuse e l'architetto emigrò negli Stati Uniti, dove visse un'impressionante seconda parte della sua carriera. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1967, Mies van der Rohe firmò una serie di progetti che ridefinirono l'architettura urbana americana. Immaginò e progettò grandi edifici in acciaio e vetro, fioritura dell'architettura moderna ormai assimilata allo stile internazionale. /wp:paragrafo wp:image {"align": "center", "id":17757, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Seagram Building, architetto: Mies van der Rohe, New York, 1958. Questo grattacielo in acciaio e vetro, progettato con l'architetto Philip Johnson, raggiunge un'altezza di 160 metri. L'edificio è diventato un punto di riferimento architettonico per gli edifici delle megalopoli americane. © Well Planned Architecture /wp:image wp:paragraph Nell'arco di una carriera di circa sessant'anni, ho selezionato 3 opere rappresentative della modernità architettonica ispirata da Mies van der Rohe. La prima è il padiglione tedesco per l'Esposizione Universale di Barcellona. Mette in pratica due concetti. In primo luogo, la pianta libera: le pareti non sono più portanti, ma diventano partizioni che delimitano uno spazio che ora è "aperto" a ogni tipo di configurazione. In secondo luogo, la fluidità dello spazio: le facciate in vetro permettono all'interno e all'esterno di compenetrarsi e fondersi. Ludwig Mies van der Rohe ha progettato un edificio totalmente trasparente in cui il visitatore passa dallo spazio urbano alla natura con grande facilità, trascendendo l'armonia del luogo. Nell'arco di una carriera di circa sessant'anni, ho selezionato 3 opere rappresentative della modernità architettonica ispirata da Mies van der Rohe. La prima è il padiglione tedesco per l'Esposizione Universale di Barcellona. Mette in pratica due concetti. In primo luogo, la pianta libera: le pareti non sono più portanti, ma diventano partizioni che delimitano uno spazio che ora è "aperto" a ogni tipo di configurazione. In secondo luogo, la fluidità dello spazio: le facciate in vetro permettono all'interno e all'esterno di compenetrarsi e fondersi. Ludwig Mies van der Rohe ha progettato un edificio totalmente trasparente in cui il visitatore passa dallo spazio urbano alla natura con grande facilità, trascendendo l'armonia dell'ambiente circostante. /wp:paragraph wp:image {"id":17758, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vista del Padiglione tedesco a Barcellona, architettura: Mies van der Rohe, 1929. Una struttura semplice per creare un'impressione di leggerezza: 8 colonne d'acciaio cruciformi sostengono un tetto piatto, ampie finestre a golfo e poche pareti divisorie a soffitto. © wikipedia /wp:image wp:image {"id":17759, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vista del Padiglione tedesco a Barcellona, architettura: Mies van der Rohe, 1929. Foto ⓒ Wojtek Gurak Vista del Padiglione tedesco a Barcellona, architettura: Mies van der Rohe, 1929. Foto ⓒ Wojtek Gurak /wp:image wp:image {"id":17760, "width":841, "height":561, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Veduta del Padiglione tedesco a Barcellona, architettura: Mies van der Rohe, 1929. ⓒ Wojtek Gurak. Veduta del Padiglione tedesco a Barcellona, architettura: Mies van der Rohe, 1929. ⓒ Wojtek Gurak. /Il tetto piatto della struttura contribuisce alla purezza delle linee che rendono l'edificio un gioiello dell'architettura moderna. Distrutto dopo l'esposizione, l'edificio ebbe un tale successo che gli architetti catalani lo ricostruirono (1983-1988). Per gli interni, l'architetto ha utilizzato materiali lussuosi come marmo, travertino e onice. Insieme alla sua compagna e collaboratrice Lilly Reich, progettarono l'elegante poltrona Barcelona, che è diventata un must del design del XX secolo. La sua base a X in acciaio cromato lucido ricorda la seduta a curule dell'antica Roma. Con il padiglione tedesco, Mies van der Rohe raggiunse un ideale architettonico moderno: simmetria perfetta, spazi aperti e diafani e minimalismo di rigore. Il tetto piatto della struttura contribuisce alla purezza delle linee che rendono l'edificio un gioiello dell'architettura moderna. Distrutto dopo l'esposizione, l'edificio ebbe un tale successo che gli architetti catalani lo ricostruirono (1983-1988). Per gli interni, l'architetto ha utilizzato materiali lussuosi come marmo, travertino e onice. Insieme alla sua compagna e collaboratrice Lilly Reich, progettarono l'elegante poltrona Barcelona, che è diventata un must del design del XX secolo. La sua base a X in acciaio cromato lucido ricorda la seduta a curule dell'antica Roma. Con il padiglione tedesco, Mies van der Rohe raggiunse un ideale architettonico moderno: simmetria perfetta, spazi aperti e diafani e minimalismo di rigore. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17761, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Le poltrone Barcelona del padiglione tedesco. Progettate da Mies van der Roh e Lilly Reich. © Art Design /wp:image wp:image {"id":17762, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Coppia di poltrone Barcelona, modello MR90, design: Mies van der Rohe e Lilly Reich, 1929. La società americana Knoll ne detiene la licenza. © Art Design /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17763, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Sedia Brno, modello MR50, design di Mies van der Rohe e Lilly Reich, 1930. La sedia a sbalzo Brno è stata progettata per la Villa Tugendhat, completata nel 1930 e situata a Brno, in Cecoslovacchia. © Du Grand Art /wp:image wp:paragraph Il secondo edificio che ho selezionato proietta Mies nell'architettura verticale dei grattacieli del dopoguerra. Nel 1948, su incarico dell'immobiliarista Herbert Greenwald, progettò le Torri 860 e 800, due edifici per appartamenti in acciaio e vetro sul lato nord della Lake Shore Drive, l'autostrada che costeggia il lago Michigan a Chicago. Le torri sono il simbolo dell'approccio minimalista dell'architetto: sono rivestite da facciate continue, uno dei suoi marchi di fabbrica, e soprattutto sono prive di qualsiasi ornamento. Queste due torri hanno incarnato lo stile internazionale del dopoguerra per gli anni a venire. Il secondo edificio che ho selezionato proietta Mies nell'architettura verticale dei grattacieli del dopoguerra. Nel 1948, su incarico dell'immobiliarista Herbert Greenwald, progettò le Torri 860 e 800, due edifici per appartamenti in acciaio e vetro sul lato nord della Lake Shore Drive, l'autostrada che costeggia il lago Michigan a Chicago. Le torri sono il simbolo dell'approccio minimalista dell'architetto: sono rivestite da facciate continue, uno dei suoi marchi di fabbrica, e soprattutto sono prive di qualsiasi ornamento. Queste due torri hanno incarnato lo stile internazionale del dopoguerra per gli anni a venire. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17764, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "nessuno"} Torri residenziali di Lake Shore Drive, architetto: Ludwig Mies van der Rohe. Le torri, alte 26 piani e 82 metri, furono costruite tra il 1949 e il 1951 © © Modernismo /wp:image wp:paragraph 3° progetto di rilievo: la progettazione della Neue Nationalgalerie ("Nuova Galleria Nazionale") di Berlino. Mies van der Roh fu incaricato nel 1962 di progettare un edificio per ospitare le collezioni di arte moderna del XX secolo. Completato nel 1968, dopo la morte dell'architetto, l'edificio incarna la sua preoccupazione a lungo termine di creare spazi fluidi e aperti. Mies ha progettato un vero e proprio tempio di vetro di 2.300 m2 , sorprendentemente vuoto. È sormontato da un grande tetto a cassettoni in acciaio nero che lo sovrasta. Come in molti progetti dell'architetto, l'intera struttura poggia su 8 piloni. Il piano interrato ospita le sale espositive e gli uffici. Sul lato ovest, una grande parete vetrata serve ancora una volta un giardino minerale. Il terzo progetto degno di nota fu la progettazione della Neue Nationalgalerie ("Nuova Galleria Nazionale") di Berlino. Mies van der Roh fu incaricato nel 1962 di progettare un edificio per ospitare le collezioni di arte moderna del XX secolo. Completato nel 1968, dopo la morte dell'architetto, l'edificio incarna la sua preoccupazione a lungo termine di creare spazi fluidi e aperti. Mies ha progettato un vero e proprio tempio di vetro di 2.300 m2 , sorprendentemente vuoto. È sormontato da un grande tetto a cassettoni in acciaio nero che lo sovrasta. Come in molti progetti dell'architetto, l'intera struttura poggia su 8 piloni. Il piano interrato ospita le sale espositive e gli uffici. Sul lato ovest, una grande parete di vetro serve nuovamente un giardino minerale. /wp:paragraph wp:image {"id":17765, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Neue Nationalgalerie, architetto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. Il progetto si ispira alla sede della Bacardi a Cuba, che Mies non costruì mai © SMB / Reinhard Friedrich Neue Nationalgalerie, architetto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. Il progetto si ispira alla sede della Bacardi a Cuba, che Mies non costruì mai © SMB / Reinhard Friedrich /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17766, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, architetto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. La base dell'edificio che ospita le collezioni è rivestita in granito © Wolfquenterthiel blogspot /wp:image wp:image {"id":17767, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Neue Nationalgalerie, architetto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, modello. Atlante dei luoghi /wp:image wp:image {"id":17768, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} didascalia: Neue Nationalgalerie, architetto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, vista interna. Atlante dei luoghi /wp:image wp:image {"id":17769, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "nessuno"} Neue Nationalgalerie, architetto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, vista dell'interno. Atlante dei luoghi /wp:image wp:paragraph La bellezza radicale dell'edificio, il suo minimalismo e l'impressione di leggerezza che ne deriva hanno reso la Neue Nationalgalerie uno dei grandi capolavori dell'architettura moderna. Uno dei giganti dell'architettura del XX secolo, insieme a Gropius e Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe era solito dire che la sua architettura era "pelle e ossa", dove la pelle era il vetro e le ossa la struttura in acciaio. Coniò l'espressione "Less is More", non per significare che la semplicità fosse la cosa migliore, ma per designare la ricerca di una certa perfezione, spogliata di ogni superfluo, che è tutto fuorché semplice! La bellezza radicale dell'edificio, il suo minimalismo e l'impressione di leggerezza che ne deriva hanno reso la Neue National Galerie uno dei grandi capolavori dell'architettura moderna. Uno dei giganti dell'architettura del XX secolo, insieme a Gropius e Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe era solito dire che la sua architettura era "pelle e ossa", dove la pelle era il vetro e le ossa la struttura in acciaio. Coniò l'espressione "Less is More", non per significare che la semplicità fosse la migliore, ma per designare la ricerca di una certa perfezione, spogliata di tutto il superfluo, che è tutt'altro che semplice! /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François BOUTARD François BOUTARD /wp:paragrafo

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