Ludwig Mies van der Rohe: un gigante de la arquitectura moderna

wp:paragraph ¿Cómo resumir en pocas líneas la impresionante carrera de un gigante de la arquitectura moderna del siglo XX? Durante 6 décadas, Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, no dejó de imaginar, diseñar y construir edificios de increíble atractivo, en sintonía con los avances industriales y tecnológicos de la época. Ludwig Mies van der Rohe es una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en Europa y Estados Unidos. Me gustaría empezar repasando las fechas clave de su carrera, antes de echar la vista atrás a sus proyectos arquitectónicos más influyentes. ¿Cómo resumir en pocas líneas la impresionante carrera de un gigante de la arquitectura moderna del siglo XX? Durante 6 décadas, Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, no dejó de imaginar, diseñar y construir edificios de increíble atractivo, en sintonía con los avances industriales y tecnológicos de la época. Ludwig Mies van der Rohe es una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en Europa y Estados Unidos. Me gustaría empezar por las fechas clave de su carrera, antes de repasar sus proyectos arquitectónicos más influyentes. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17770, "width":833, "height":414, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Ludwig Mies van der Rohe hacia 1952. Fotografía de Harry Callahan © PHILLIPS Ludwig Mies van der Rohe circa 1952. Fotografía de Harry Callahan © PHILLIPS /wp:image wp:paragraph Ludwig Mies van der Rohe (1886-1967) nació en 1886 en Aquisgrán (Alemania). Hijo de un cantero, trabajó en el negocio familiar. Pronto empezó a diseñar para estudios de arquitectura, entre ellos el de Peter Behrens (1908-1912), pionero del diseño industrial en Alemania. En 1912 creó su propio estudio de arquitectura. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1967) nació en 1886 en Aquisgrán (Alemania). Hijo de un cantero, trabajó en el negocio familiar. Pronto empezó a diseñar para estudios de arquitectura, entre ellos el de Peter Behrens (1908-1912), pionero del diseño industrial en Alemania. En 1912 creó su propio estudio de arquitectura. /wp:paragraph wp:paragraph En Behrens, Mies van der Rohe conoció a Le Corbusier y Walter Gropius, dos figuras importantes que estaban renovando la concepción tradicional de la arquitectura. En aquella época, Alemania era el epicentro de una nueva cultura arquitectónica, y sus arquitectos, teóricos y pensadores formaban parte de la Deutscher Werkbund, la mayor organización cultural alemana de la preguerra. Mies van der Rohe era uno de sus miembros, junto con una nueva generación de arquitectos alemanes (entre ellos Gropius y Bruno Taut). En Behrens, Mies van der Rohe conoció a Le Corbusier y Walter Gropius, dos importantes figuras que estaban renovando la concepción tradicional de la arquitectura. En aquella época, Alemania era el epicentro de una nueva cultura arquitectónica, y sus arquitectos, teóricos y pensadores formaban parte de la Deutscher Werkbund, la mayor organización cultural alemana de la preguerra. Mies van der Rohe se unió a ella junto con una nueva generación de arquitectos alemanes (Gropius, Bruno Taut, entre otros). /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17753, "width":817, "height":325, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} El industrial alemán AEG encargó a Peter Behrens la construcción de una nueva fábrica (1908-1909). Proyecto vanguardista para la época, Behrens utilizó una estructura de acero y cemento. Las fachadas de la fábrica estaban revestidas de ladrillo. Una innovación importante fue el uso de grandes extensiones de vidrio. Mies van der Rohe trabajó con Behrens en este proyecto. Index Graphik Peter Behrens recibió el encargo del industrial alemán AEG de construir una nueva fábrica (1908-1909). Proyecto vanguardista para la época, Behrens utilizó una estructura de acero y cemento. Las fachadas de la fábrica estaban revestidas de ladrillo. Una innovación importante fue el uso de grandes extensiones de vidrio. Mies van der Rohe trabajó con Behrens en este proyecto. Index Graphik /wp:image wp:paragraph A la vanguardia del renacimiento arquitectónico teorizado y enseñado en la Escuela de la Bauhaus, que a su vez estaba influida por movimientos radicales (De Stijl, Constructivismo ruso), Mies van der Rohe sentó las bases de su estilo arquitectónico en la década de 1920 con 5 proyectos que nunca se construyeron, pero cuyo radicalismo dejó huella en la época. Puso en práctica sus ideas con el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. La obra tuvo repercusión mundial y Mies se convirtió en el líder del movimiento modernista. En la vanguardia del renacimiento arquitectónico teorizado y enseñado en la Escuela Bauhaus, que a su vez estaba influida por movimientos radicales (De Stijl, Constructivismo ruso), Mies van der Rohe sentó las bases de su estilo arquitectónico en los años 20 imaginando 5 proyectos que nunca se construyeron, pero cuyo radicalismo dejó huella en la época. Puso en práctica sus ideas con el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. La obra tuvo repercusión mundial y Mies se convirtió en el líder del movimiento modernista. /wp:paragraph wp:image {"id":17754, "width":797, "height":360, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} : En 1921-1922, Ludwig Mies van der Rohe diseñó un rascacielos de cristal en la Friedrichstrasse de Berlín. Una ruptura con la arquitectura tradicional que prefiguró el estilo internacional de los 30 gloriosos años. © 2017. El Museo de Arte Moderno de Nueva York © 2017. El Museo de Arte Moderno de Nueva York /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17755, "width":393, "height":656, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} El rascacielos de cristal de la Friedrichstrasse, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, Berlín, 1922. Una arquitectura totalmente inusual para la época: 3 torres angulares construidas sobre una isla central. Fondo L'Architecture vivante. Fonds L'Architecture vivante. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17771, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Proyecto de una pequeña casa de ladrillo, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe, 1923. Mies van der Rohe diseñó una vivienda unifamiliar de arquitectura plana y espacios abiertos y entrelazados. La planta se inspiró directamente en las obras pictóricas de Theo van Doesburg -teórico del movimiento De Stijl- y el "Prounen Raum" de El Lissitzky . © cgrchitect /wp:image wp:image {"id":17756, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Complejo residencial Weissenhof, viviendas colectivas, distrito de Stuttgart, arquitectura y diseño: Mies van der Rohe. El arquitecto utilizó por primera vez un esqueleto de acero. Este edificio formaba parte de una exposición sobre vivienda colectiva, dirigida por Mies y que reunía a la vanguardia europea (Walter Gropius, Hans Scharoun, Bruno y Max Taut, Victor Bourgeois, J.J.P. Oud, Le Corbusier). Modernismo /wp:image wp:paragraph De 1930 a 1933, Mies van der Rohe dirigió la escuela de arte Bauhaus, primero en Dessau y luego en Berlín. Cuando el partido nazi llegó al poder, la escuela cerró y el arquitecto emigró a Estados Unidos, donde disfrutó de una impresionante segunda mitad de su carrera. Hasta su muerte en 1967, Mies van der Rohe firmó una serie de proyectos que redefinieron la arquitectura urbana estadounidense. Imaginó y diseñó grandes edificios de acero y cristal, el florecimiento de la arquitectura moderna, ahora asimilada al estilo internacional. De 1930 a 1933, Mies van der Rohe dirigió la escuela de arte Bauhaus, primero en Dessau y luego en Berlín. Cuando el partido nazi llegó al poder, la escuela cerró y el arquitecto emigró a Estados Unidos, donde disfrutó de una impresionante segunda mitad de su carrera. Hasta su muerte en 1967, Mies van der Rohe firmó una serie de proyectos que redefinieron la arquitectura urbana estadounidense. Imaginó y diseñó grandes edificios de acero y cristal, el florecimiento de la arquitectura moderna asimilada ahora al estilo internacional. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17757, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Edificio Seagram, arquitecto: Mies van der Rohe, Nueva York, 1958. Este rascacielos de acero y cristal diseñado con el arquitecto Philip Johnson alcanza una altura de 160 metros. El edificio se convirtió en una referencia arquitectónica para los edificios de las megaciudades estadounidenses. © Well Planned Architecture /wp:image wp:paragraph A lo largo de unos sesenta años de carrera, he seleccionado 3 obras representativas de la modernidad arquitectónica inspirada por Mies van der Rohe. La 1ª es el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona. Pone en práctica 2 conceptos. En primer lugar, la planta libre: los muros ya no son portantes, sino que se convierten en tabiques que delimitan un espacio que ahora está "abierto" a todo tipo de configuraciones. En segundo lugar, la fluidez del espacio: las fachadas acristaladas permiten que el interior y el exterior se interpenetren y se fundan. Ludwig Mies van der Rohe diseñó un edificio totalmente transparente en el que el visitante pasa del espacio urbano a la naturaleza con gran facilidad, trascendido por la armonía del lugar. A lo largo de unos sesenta años de carrera, he seleccionado 3 obras representativas de la modernidad arquitectónica inspirada por Mies van der Rohe. La primera es el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona. Pone en práctica 2 conceptos. En primer lugar, la planta libre: los muros ya no son portantes, sino que se convierten en tabiques que delimitan un espacio que ahora está "abierto" a todo tipo de configuraciones. En segundo lugar, la fluidez del espacio: las fachadas acristaladas permiten que el interior y el exterior se interpenetren y se fundan. Ludwig Mies van der Rohe diseñó un edificio totalmente transparente en el que el visitante pasa del espacio urbano a la naturaleza con gran facilidad, trascendido por la armonía del entorno. /wp:paragraph wp:image {"id":17758, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vista del Pabellón Alemán en Barcelona, arquitectura: Mies van der Rohe, 1929. Una estructura sencilla para crear una impresión de ligereza: 8 columnas cruciformes de acero soportan un tejado plano, grandes ventanales y unos pocos tabiques de suelo a techo. © wikipedia /wp:image wp:image {"id":17759, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vista del Pabellón Alemán en Barcelona, arquitectura: Mies van der Rohe, 1929. Foto ⓒ Wojtek Gurak Vista del Pabellón Alemán en Barcelona, arquitectura: Mies van der Rohe, 1929. Foto ⓒ Wojtek Gurak /wp:image wp:image {"id":17760, "width":841, "height":561, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vista del Pabellón Alemán en Barcelona, arquitectura: Mies van der Rohe, 1929. Wojtek Gurak. Vista del Pabellón Alemán en Barcelona, arquitectura: Mies van der Rohe, 1929. ⓒ Wojtek Gurak. /wp:image wp:paragraph El tejado plano de la estructura contribuye a la pureza de líneas que hacen del edificio una joya de la arquitectura moderna. Destruido tras la exposición, el edificio tuvo tanto éxito que los arquitectos catalanes lo reconstruyeron (1983-1988). Para el interior, el arquitecto utilizó materiales lujosos como mármol, travertino y ónice. Junto con su socia y colaboradora Lilly Reich, diseñaron el elegante sillón Barcelona, que se ha convertido en un imprescindible del diseño del siglo XX. Su base de acero cromado pulido en forma de X recuerda a un asiento curul de la antigua Roma. Con el pabellón alemán, Mies van der Rohe alcanzó un ideal arquitectónico moderno: simetría perfecta, espacios diáfanos y abiertos y minimalismo de rigor. La cubierta plana de la estructura contribuye a la pureza de líneas que hacen del edificio una joya de la arquitectura moderna. Destruido tras la exposición, el edificio tuvo tanto éxito que los arquitectos catalanes lo reconstruyeron (1983-1988). Para el interior, el arquitecto utilizó materiales lujosos como mármol, travertino y ónice. Junto con su socia y colaboradora Lilly Reich, diseñaron el elegante sillón Barcelona, que se ha convertido en un imprescindible del diseño del siglo XX. Su base de acero cromado pulido en forma de X recuerda a un asiento curul de la antigua Roma. Con el pabellón alemán, Mies van der Rohe alcanzó un ideal arquitectónico moderno: simetría perfecta, espacios diáfanos y abiertos y minimalismo de rigor. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17761, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Los sillones Barcelona en el pabellón alemán. Diseñados por Mies van der Roh y Lilly Reich. © Art Design /wp:image wp:image {"id":17762, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Pareja de sillones Barcelona, Modelo MR90, diseño: Mies van der Rohe y Lilly Reich, 1929. La empresa estadounidense Knoll posee la licencia. © Art Design /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17763, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Silla Brno, modelo MR50, diseño de Mies van der Rohe y Lilly Reich, 1930. La silla voladiza Brno fue diseñada para la Villa Tugendhat, terminada en 1930 y situada en Brno, Checoslovaquia. © Du Grand Art /wp:image wp:paragraph El segundo edificio que he seleccionado proyecta a Mies en la arquitectura vertical de posguerra de los rascacielos. En 1948, por encargo del promotor inmobiliario Herbert Greenwald, diseñó las Torres 860 y 800, dos edificios de apartamentos de acero y cristal situados en el lado norte de Lake Shore Drive, la autopista que bordea el lago Michigan en Chicago. Las torres son el símbolo del enfoque minimalista del arquitecto: están cubiertas de muros cortina, una de las señas de identidad del arquitecto, y sobre todo están desprovistas de cualquier ornamentación. Estas dos torres encarnaron durante años el estilo internacional de posguerra. El segundo edificio que he seleccionado proyecta a Mies en la arquitectura vertical de los rascacielos de posguerra. En 1948, por encargo del promotor inmobiliario Herbert Greenwald, diseñó las torres 860 y 800, dos edificios de apartamentos de acero y cristal situados en el lado norte de Lake Shore Drive, la autopista que bordea el lago Michigan en Chicago. Las torres son el símbolo del enfoque minimalista del arquitecto: están cubiertas de muros cortina, una de las señas de identidad del arquitecto, y sobre todo están desprovistas de cualquier ornamentación. Estas dos torres encarnaron el estilo internacional de posguerra durante años. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17764, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Torres residenciales de Lake Shore Drive, arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe. Las torres, de 26 plantas y 82 metros de altura, se construyeron entre 1949 y 1951 © © Modernismo /wp:image wp:paragraph Tercer proyecto notable: el diseño de la Neue Nationalgalerie ("Nueva Galería Nacional") de Berlín. En 1962, Mies van der Roh recibió el encargo de diseñar un edificio para albergar las colecciones de arte moderno del siglo XX. Terminado en 1968, tras la muerte del arquitecto, el edificio encarna su larga preocupación por crear espacios fluidos y abiertos. Mies diseñó un auténtico templo de cristal de 2.300 m2 sorprendentemente vacío. Está rematado por un gran artesonado de acero negro que sobresale. Como en muchos de los proyectos del arquitecto, toda la estructura descansa sobre 8 pilones. El sótano alberga las salas de exposición y las oficinas. En el lado oeste, un gran muro acristalado sirve una vez más de jardín mineral. El tercer proyecto destacable fue el diseño de la Neue Nationalgalerie ("Nueva Galería Nacional") de Berlín. En 1962, Mies van der Roh recibió el encargo de diseñar un edificio para albergar las colecciones de arte moderno del siglo XX. Terminado en 1968, tras la muerte del arquitecto, el edificio encarna su larga preocupación por crear espacios fluidos y abiertos. Mies diseñó un auténtico templo de cristal de 2.300 m2 sorprendentemente vacío. Está rematado por un gran artesonado de acero negro que sobresale. Como en muchos de los proyectos del arquitecto, toda la estructura descansa sobre 8 pilones. El sótano alberga las salas de exposición y las oficinas. En el lado oeste, una gran pared de cristal sirve de nuevo de jardín mineral. /wp:paragraph wp:image {"id":17765, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. El plano se inspiró en la sede de Bacardí en Cuba, que Mies nunca llegó a construir © SMB / Reinhard Friedrich Neue Nationalgalerie, architect: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. El plano se inspira en la sede de Bacardí en Cuba, que Mies nunca construyó © SMB / Reinhard Friedrich /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17766, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968. La base del edificio que alberga las colecciones está revestida de granito © Wolfquenterthiel blogspot /wp:image wp:image {"id":17767, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, modelo. Atlas de Lugares /wp:image wp:image {"id":17768, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} caption: Neue Nationalgalerie, arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, vista interior. Atlas de Lugares /wp:image wp:image {"id":17769, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Neue Nationalgalerie, arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe, 1962-1968, vista del interior. Atlas de Lugares /wp:image wp:paragraph La belleza radical del edificio, su minimalismo y la impresión de ligereza que emana de él han hecho de la Neue Nationalgalerie una de las grandes obras maestras de la arquitectura moderna. Uno de los gigantes de la arquitectura del siglo XX, junto con Gropius y Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe solía decir que su arquitectura era "piel y huesos", siendo la piel el cristal y los huesos la estructura de acero. Acuñó la expresión "menos es más", no para significar que la simplicidad era lo mejor, sino para designar la búsqueda de una cierta perfección, despojada de todo lo superfluo, ¡que es cualquier cosa menos simple! La belleza radical del edificio, su minimalismo y la impresión de ligereza que emana de él han hecho de la Neue National Galerie una de las grandes obras maestras de la arquitectura moderna. Uno de los gigantes de la arquitectura del siglo XX, junto con Gropius y Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe solía decir que su arquitectura era "piel y huesos", siendo la piel el cristal y los huesos la estructura de acero. Acuñó la expresión "menos es más", no para significar que la simplicidad era lo mejor, sino para designar la búsqueda de una cierta perfección, despojada de todo lo superfluo, ¡que es cualquier cosa menos simple! /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François BOUTARD François BOUTARD /wp:paragraph

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